デイブ・エガーズが竹製ハードカバー「The Eyes & the Impossible」で本の再考について語る

竹で作られた本を想像したことがありますか? 金属はどうですか？ それともガラスはどうでしょうか？ あなたは知らないかもしれませんが、文学界の著名人デイブ・エガースは確かにそうしており、これらの空想の 1 つを現実のものにさえしました。

エガーズの最新作『The Eyes and The Impossible』は、典型的なペーパーバックとは程遠い。 エガーズは、彼の非営利出版社マクスウィーニーズのご厚意により、全年齢向けの本を執筆およびデザインしました。この本は、豪華な木装ハードカバー版で提供されます。 Knopf Books for Young Readers は、中級読者向けの従来のバージョンを同時に出版しており、『The Eyes & the Impossible』は 2 つの読者向けに 2 つの出版社から 2 つの版で出版される初めての本となります。

この種としては初の出版モデルだけがこの本の傑出した側面ではありません。本物の竹を型抜きした表紙と金箔のページにより、物理的な木製版は、私がこれまで出会ったどの本とも異なる美しさのものになっています。 革新的なブック デザインとブック アートの世界に夢中になっている私は、本のデザインとそこに至るまでの創作プロセスについてエガーズと直接話す機会に飛びつきました。 彼の思慮深い考察は以下の通りです。

(この会話は、明確さと長さのために編集され、要約されています。)

木製の型抜き本を出版するというアイデアはどこから来たのですか?

私は約 3 年前からこの本がどのようなものになるかを考え始めました。 いつもはスケッチをいくつか描き始めましたが、ある日、ここサンフランシスコの米国郵便局で、竹でできたグリーティングカードを見つけました。 おそらく5ドルか6ドルだった大量生産のグリーティングカードでした。 これほどの規模で行われるのをこれまで見たことがありませんでしたが、レーザー切断技術が手頃な価格と効率性のレベルに到達したことは理にかなっていました。 そこで私たちはそのカードをプリンターに送り、「こんなことはできますか?」と言いました。 すると彼らは、「確かに」と言いました。 それは2年半のプロセスになりました。

私が本を仕上げて編集している間、私たちは印刷所と行ったり来たりしていました。 7 種類のプロトタイプがあったと思います。 まず、竹がどのようなものかを示す例でした。 耐久性を考慮して、私が送ったグリーティングカードよりもかなり厚く作られました。 その後、初期の型抜きを行ったところ、非常に効率的に行うことができ、竹に非常にきれいな切り込みを入れることができることがわかりました。

タイムラインに関しては少し自由があり、どのデザイナーにとっても、それだけの時間があれば、あらゆることを微調整してトラブルシューティングし、予期せぬ事態が発生しないようにすることができます。 通常、印刷業者から何かが戻ってきたら、少なくともいくつかの賭けをしたことになります。 しかし、これはおそらく 14 か月前に、まさにこの本を手にしていた稀な機会の 1 つです。 それがついに世界に進出するのを見るのは本当にうれしいです。 初めての木の本だと思います！

すべてがどのように結びつくかは決してわかりません。 当社は 25 年間ビジネスを行っており、本のオブジェクトには常に一定の留保事項や変更する特定の事項が含まれていますが、これについては十分に理解できません。

この本には、竹の表紙に加えて、金箔のページ、赤い布の背、丸い角に至るまで、たくさんの素敵なデザイン要素が含まれています。 何がこれらの選択に影響を与えたのでしょうか?

金メッキのエッジは、私がずっとやりたいと思っていたのですが、以前にやったことがあるかどうかはわかりません。 家で、赤、金、茶色の色を一緒にスケッチしました。 私は革表紙に金箔押しの文字と赤い見返しの古い本をたくさん持っているので、その組み合わせがうまくいくと常々思っていました。 古いヘリテージディクショナリーはいつも赤い革に金の刻印が施されているので、ある意味実証済みのパレットです。

しかし、それはうまくいくものでもありました。 背表紙に黒のタイプを試したり、緑の背表紙を試したりしましたが、17 世紀の風景イメージに対する赤の大胆さが気に入りました。 当時、これらの風景のフレームはすべて非常に精巧なものでした。 もう誰も使っていない8インチのゴールドフレーム。 当時、フレームはその中の風景と同じくらい華やかでした。 この本には、華やかな金箔のフレームがあった時代を思い出させる部分が少しあります。

あなたとこの本のイラストレーター、ショーン・ハリスとのコラボレーションはどのようなものでしたか?

ショーンは表紙と中身のアートワークをすべて手がけました。 私たちは何度も一緒に仕事をしてきたので、3年前に彼のところへ行って、「私たちのどちらかがこれまでに抱いた中で最も美しいものを作ろう」と言いました。ショーンはそれを本当に実行してくれたと思います。 私たちは共同作業を行うための完全に直感的な方法を持っています。 彼は私が知っている中で最も多才で才能のあるアーティストです。 彼は自分のスタイルをその特定のプロジェクトのニーズに適応させるだけで済みます。

オランダとフランドルの古い絵画を犬の絵に使用したのが誰のアイデアだったのかはわかりません。 もともと絵を近似して自分で描こうとしたのですが、うまくいきませんでした。 それで私たちはこれらの著作権がオープンな絵画を使用することになり、彼はそれぞれの絵の中の犬を完全にその時代とそのスタイルに似せました。 それは注目に値します。 一目見ただけでは、その犬がこれらの各芸術作品のオリジナルではないことを知ることはできません。 彼はそれを完全にシームレスにすることに成功しました。

McSweeney's でデザインし出版している書籍の、これらのユニークで非伝統的な素材に惹かれるのはなぜですか?

材料は正しく選択すれば、非常に役に立ちます。 この木の重さ、本物の竹なので木目は一本一本全く異なります。そのような触感があれば、紙の枠を超えて多くのことが可能になります。

私たちは可能な限り本物の素材を使用して作業します。 私は決して偽物仕上げの人ではありませんでした。 私たちが何かをするときは、常に本物の素材でなければなりません。なぜなら、私たちは物と本当につながっていると思うからです。 それが本物の木であれ、よくできた紙であれ、素敵な革であれ、箔押しであれ、素敵なケースの包装のリネンであれ、本物のものを感じるとき、私たちは触覚的で化学的なつながりを感じます。 これらはすべて、特に私たちの周囲にあるデジタルなものとは明らかに対照的で、本当に重要です。 私たちはそれをどれほど恋しく思っているかに気づきました。 重く、よくできた物体は、私たちに骨の深いつながりを与えてくれます。 なんとなくそれが正しい気がします。

この本がどれだけ重いかは、戻ってくるまで気づかなかったのですが、これは5ポンドかそこらのような気がしました。 それはとても良い感じ！

物理的な本は、あなたの読書体験と物語そのものへの関わり方に大きな影響を与えます。 本をトートバッグに入れて持ち歩いたり、コーヒーテーブルに置いたりするだけでも、本がこれほど美しいオブジェクトであれば、よりパワフルで刺激的な体験になります。

私たちはこれらの本を書くときに非常に多くの時間を費やしています。私にとって、これはこの声とこのキャラクターについての数十年にわたる思考の集大成です。そのため、それが含まれている器に少し時間を費やしたほうがよいでしょう。それがここマクスウィーニーの常に私たちの哲学です。 これらの著者は、自分の持てる力のすべてをこの本に注ぎ込んでいます。 本は魂です。 それぞれが魂の器です。 作者が感じたことがすべて詰まっています。 そのため、その器、その容器は、その中にある作品を高め、威厳を与え、称賛するものでなければなりません。

ここマクスウィーニーズのアートディレクターであるサンラ・トンプソンと私は、ここに座って資料やプロトタイプを眺めながら、これまでにやったことのないことをしようと試み、本をその形を通して高めようとしています。新品を保つ方法。 私たちは 25 年間取り組んできました。 幸運にもこのビジネスで働くことができたのに、同じことを繰り返すことより悪いことがあるでしょうか? なんて贈り物の無駄だろう。

本の形式や素材に関して、より多くの出版社が革新することは可能だと思いますか?

ここにはサンフランシスコ・センター・フォー・ザ・ブックと呼ばれるものがあり、ブックアートを称賛しています。彼らのアーティストが一回限りで作った最も美しい本の多くは、見せれば何らかの形で大量生産できると思います。適切なプリンタに接続します。 そうすると、ちょっと違う単価を認めればいいだけの話です。 できることはたくさんあると思います。

毎日美しい本が作られていますが、少しの柔軟性があれば、毎回全く前例のない本のオブジェクトを作ることができます。 多くの場合、それらの一回限りのアーティストの本からインスピレーションを得て、「おお、すごい、これを応用する方法が見つかると思う」と言うだけです。

あなたのビジョンを実現することを高く評価し、理解してくれる印刷業者やメーカーを見つけるのは難しいですか?

私たちの最初のプリンターはレイキャビク郊外にありました。 私はアイデアを持ってアイスランドに行ったことがありますが、彼らも私たちと同じように実験したがっていました。 その後、最終的にデトロイト郊外のトムソンショアという場所で印刷することになり、印刷会社の従業員全員と知り合いになり、何か違うことをすることで社内の全員がどれほど喜んでいるかを見て、本当に元気づけられました。 印刷業者は、珍しくて美しいものを作成したことに誇りを持っていることに気づきました。 デザイナーが楽しい、アートディレクターが楽しい、印刷会社が楽しい、それが読者にも伝わるのが理想的です。

木製のダイカット版「The Eyes & the Impossible」は、あらゆる年齢層を対象としています。 これほど幅広い読者を対象とした本の執筆とデザインはどのような感じですか?

私は全年齢カテゴリーが大好きです。 他のカテゴリーについては、私は常に複雑な感情を抱いてきました。不必要な偏見を生み出す可能性があると思います。 私が子供の頃に読んだ記憶のある本には、後ろに名前がありませんでした。 彼らは、これがこの年齢層向けであるとか、あの年齢層向けであるとは言っていません。 『シャーロットのウェブ』や『ホビットの冒険』、その他多くの本にそのような描写があったことを私は覚えていません。

私は、それが実際には重要ではない本のアイデアが好きです。 もちろん、私は特定の年齢層に向けてこの作品を書いたわけではありません。大人もこの作品から 12 歳や 10 歳の子供と同じくらい楽しんでもらえることを願っています。

『The Eyes & The Impossible』という本の形式は、まったく異なる種類の本のカテゴリーのデザイン要素を組み合わせているように見えます。 カラーパレットと金箔のページは非常に古典的で学術的な感じがしますが、厚い木製のカバー、ほぼ正方形の本の形、そして丸い角は、幼児向けのふわふわしたボール紙の本を思い​​出させます。 私にとって、これらすべてがあなたの本の分類不可能な性質を痛感させます。

また、少し時間の外にいるように見せたいとも思いました。 ショーンがこれらの古い 17 世紀の絵画を取り上げてその中に犬を入れたように、私はこの作品を時代を超越したものにしたかったので、もしこれを手に取って、誰かがこれが 1732 年に作られたと言ったとしても、それはそうではないでしょう。まったく非現実的です。 もしかしたら、ドイツの古い会社が木か何かで本を作っていたのかもしれません。昔ながらの外観をしていますが、私たちは 300 年間木製の本のことを忘れていましたが、ここに再び木製の本が登場しました。

次に使用したい他の書籍の形式や資料はありますか?

デザインのトレンドからかけ離れたもの、素材のトレンドからもかけ離れたもの、さらには奇妙なものに傾倒したものを作る方法を考えることが増えています。 今日、サンラと私はいくつかのプロトタイプといくつかの素材を見ていましたが、それらは本当に奇妙なものでした。奇妙な場所から来た方法で相互作用する奇妙なスリップケースです。 そうすれば、実際にはどの時代にも依存することはありません。 これが 2023 年に作られたのか、それとも 1892 年に作られたのか、実際のところはわかりません。 私はそういうアートワークやデザインが大好きです。

場合によっては、何に適用するかわからないまま、何年もプロトタイプを作成することになります。 つまり、これはちょっとした実験室で、Sunra が何かをいじって、3 年か 4 年後に、それが特定の本や特定の問題で機能する可能性があることに気づきます。 プロトタイプは終わりのない喜びの源です。

今年後半には当社の 25 周年があり、非常に奇妙な特別号を発行する予定です。金属を使用しています。 初めての金属製のオブジェになります。 私もずっとガラスの本を作りたいと思っていました。 耐久性のあるプロトタイプはまだ入手できていませんが、現在も開発中です。 それから 15 年ほど経ちますが、時々私たちは過去に戻って、誰かにそれが機能するかどうかを確認してもらいます。

私は本屋に行って、これまで見たことのないものを、まったく実現可能とは思わなかった形式で作成した人を見つけるのが大好きです。

シャーロットはニューイングランドの駐在員で、現在猫のジョーン・キューザックとともにカリフォルニア州ロサンゼルスに住んでいます。 彼女は権力を衝突させるマキシマリストであり、ネイビーという色を過度に軽蔑しています。 彼女が広告キャンペーンやカラーウェイについて書いていないときは、不動産の売り込みをしたり、独学で書道を学ぼうとしている姿が見られます。